Ето какво става: Какво се е случило с комиксите на супергерои във вестниците?

Всяка седмица писателят на комикси Крис Симс отговаря на горещите въпроси, които имате за света комикси и поп културата: какво става с това? Ако искате да зададете на Крис въпрос, моля, изпратете му @theisb в Twitter с hashtag #WhatsUpChris или го изпратете по имейл на staff@looper.com с темата „Ето какво има“.

Въпрос: Какво се случи с комиксите на супергерои? Някога те бяха по-легитимни от комиксите, но сега изглеждат забравени, дори от експерти. - @Ettore_Costa

Не знам с какви т. Нар. Експерти сте разговаряли, приятелю, но имам добри новини за вас: не съм сигурен, че има някакво неясна история на комиксите, която някога съм забравил. Искам да кажа, че съм пич, който си спомня четирисерийните серии от 1992 г. за Power Team - група от християнски щангисти в реалния живот, които използваха подвизи на сила, вдъхновени от Исус на училищните събрания на юг. Ако знам за че, Почти съм сигурен, че мога да шумоля няколко идеи за супергероите и техните опити за успех в медиите.

Не че тази тема е доста неясна. През 2019 г. влиянието на супергероя върху комиксите във вестниците може да се ограничи до изненадващо неефективна версия на Човекът паяк да бъдеш хвърлен на главата куп, но всъщност да стигнеш до този момент е малко по-сложно. Това е пътешествие, което преминава през създаването на средствата за масова информация, изслушванията в Сената, които доведоха до Кодекса на комиксите и дори зората на интернет, всичко обясняващо как комиксите от супергерои преминаха от следващото голямо нещо до медиите на хобистите от втори клас, т.е. и обратно, за да бъде изходният материал за най-изявената медия през последното десетилетие. И вярвате или не, всъщност започва почти десетилетие преди това свръхчовек направи първата си изява.

(Милостиво) кратка история на последователното изкуство

Първо, първо: всички можем да се съгласим, че жанрът на супергероите е започнал сериозно през 1938 г., когато Екшън комикси # 1 запозна света с Кларк Кент и неговото куршуми, спиране на локомотиви, изграждане на скокове на алтер-его. Разбира се, много влияния бяха в основата, разбира се - по-специално Батман има наследство, което се върти обратно през Жоро, Шерлок Холмс, баронеса Орчи и нейната известна Скарлет Пипернел и, най-пряко, Сянката - но в най-добрия случай , това бяха съставките. Супермен, от друга страна, беше тортата, вестник на нов жанр, който ще породи безброй имитатори през следващите няколко години.

Комиците като цяло обаче имат много по-дълга история и не само в Скот МакКлуд „пещерните картини са били последователно изкуство“ някакъв начин. Със сигурност ще бъде усъвършенстван през годините, най-вече в страниците на истории за супергерои по причини, за които ще се върна след секунда, но визуалният език, който всички признаваме като „Комиците“, започна във вестници. Има пряка линия от популярните ленти за вестници от 30-те, като Алекс Реймънд Флаш Гордън и Хал Фостър Принц Валиан, който дебютира съответно през 1934 и 1937 г. Те бяха масово влиятелни и е лесно да се разбере защо - не само те бяха широко разпространени, но и те красив, дори по днешните стандарти. Разбира се, ако казахте на повечето съвременни художници на комикси, че биха могли да се справят само с създаването на една страница всяка седмица и да я прочетат милиони, вероятно биха се отказали и от доста висококачествена работа.

Въпросът е, че комиксите са били в основата на тези продължаващи приключенски истории, които никога не са били предназначени за край. Ако наистина искате да видите най-добрия пример за това как това се превръща в успех в средствата за масова информация, можете да пропуснете Фостър и Реймънд и да се върнете малко по-напред към това, което може да е най-важният комикс от преди Супермен на всички времена: Мики Маус, Да наистина.

Епичните приключения на Мики Маус

Мики Маус не беше първата страхотна приключенска лента - тази на Уинсор Маккей Малко Немо в Слъмбърленд стартира чак през 1905 г., въпреки че това е различен вид приключение от опасания от екшън хиджинкс на Мики - но е лесно да се спори, че това е най-важното. Това отчасти е така, защото звездата му бързо ще се превърне във водещ персонаж на огромна корпоративна развлекателна империя, но е също толкова важно, че беше сред най-добре изработените комикси, които съм чел.

Първоначално лентата е продуцирана от създателите на Мики, Уолт Дисни и Уб Айвъркс, но четири месеца в пускане те я предават на Флойд Готфредсън, който може би е най-големият карикатурист, за който вероятно не сте чували. При Готфредсън Мики беше почти неузнаваем за онези от нас, които са свикнали с по-модерната, болезнено семейна версия. В последния панел имаше много ивици, които се изграждаха до прости гафове, но по-често, Мики Микъл от Готфредсън беше двукратен, мъдър-крекинг, приключенски герой за прихващане на пистолети, който отскочи от жанр в жанр и странна работа до странно работа, от китолов до полет на пощенски самолет до присъединяването към чуждестранния легион до от време на време да предприема детективска работа на свободна практика от началника на полицията. Това е последното, което го е накарало да пресече пътеките с фантомния блат, творение на Готфредсън, което щеше да стане най-близкото нещо, което Мики има за арков враг освен Пег-Лег Пит, но това беше далеч от единственото му голямо приключение.

Преди да изтичате и да ги вземете, все пак трябва да кажа, че за съжаление не мога да го дам напълно безквалифицирана препоръка. Не искам да го извинявам като „продукт на своето време“, но като много медии от 30-те години, работата на Готфредсън от време на време включва изключително регресивни и обидни расови стереотипи, понякога дори като основа за цяла историческа дъга. Дори е по-лошо, отколкото обикновено са тези елементи, защото освен този недостатък, първото десетилетие на Мики Маус е почти перфектна приключенска лента от занаятчийска гледна точка. Дори и да е единственият обаче, това е адски недостатък да се подмине.

Черно и бяло и четете навсякъде

Ето защо всичко това е толкова важно. Мики нямаше недостиг на изяви на екрана на филма - след дебюта си от 1929 г. до края на 1932 г. той участва в 50 късометражни филма. Все пак, виждайки тези, които все още изискват потенциални фенове да платят билет за филмите, нещо, което получаваше доста трудно, както носеше Голямата депресия, и след като свърши, всичко, което имахте, беше паметта, освен ако не искате да платите, за да ги видите отново. Вестниците, от друга страна, бяха истински масов медиум с установено (и масово) разпространение сред обществеността. Разходите за влизане, разбира се, но въпреки цялата им популярност сред читателите, комиксите бяха почти бонус функция, добавена към основната цел на, знаете, Новини, Ако вече плащате стотинка, за да разберете, кажете, какво се случва в Европа през 30-те, което беше вид голяма работа, тогава комиксите, които се разбирате с него, са след размисъл.

Това означаваше, че хората (особено семействата и още по-специално, деца), които вече получават вестника, всеки ден виждаха Мики в нова лента и го последваха през приключения, които бяха поне толкова добри, колкото и кинематографичните му истории. Това е достъпността, която води до познаване, което води до обич, евентуална носталгия и всичко останало, което прави хората фенове. Днес е толкова вярно, колкото беше през 1934 г.: ако обичате да четете за някого в комиксите, значи също ще ги видите във филм.

Ако трябва да се досещам, бих казал, че огромната популярност на Мики през 30-те беше също толкова продукт на комикса и познанието, което идва с това да виждаш всеки ден всеки ден - особено ако е толкова добре, колкото обикновено беше работата на Готфредсън - както имаше отношение към филмите. Точно това се случва, когато проникнеш в средствата за масова информация. „Масата“ е налице защо.

Това е новината!

Така! Изрязани до 1938 г.: след години неуспешно подреждане на различни версии на тяхното създаване, Джери Сийгъл и Джо Шустър най-накрая получават National Comics да публикуват нов персонаж, наречен свръхчовек, В рамките на две години, има масивна експлозия на чукачи и нови герои, които се впускат в този нов жанр „супергерои“, включително тънко забулена поемане на популярен пулп герой - Батман. Самият Супермен се появява в два месечни мага, като хедлайнер в Екшън комикси както и звездата на един, посветен изцяло на неговите приключения. Той се превърна в изключително популярен герой, но ние не знаем, че поради комиксите или поне ние не знаем това просто заради комиксите.

Знаем го, защото Супермен успяваше и в средствата за масова информация.

В случая на Супермен голямото нещо беше радио шоуто, ежедневно предаване, което ви донасяше Pep Cereal на Kellogg! Това беше масов хит, но повече от това беше достъпно за всеки, който имаше радио, което през 1940 г. беше толкова повсеместно, колкото телевизиите днес. Всъщност беше толкова популярно, че комиксите започнаха да взимат сигнали от радиото, а не обратното, повдигайки елементи като Криптонит (първоначално въведени така, че актьорът с глас Буд Колиър може да си вземе почивен ден, докато героят му е неспособен) и Джими Олсън (въведен така, че Супермен ще има кой да обясни нещата в чисто аудио носител) и да ги включи в комиксите. И естествено имаше и лента с вестници, осигуряваща още повече ежедневни приключения на Супермен.

Намаляване на числата

И сега, причината, че всичко това всъщност има значение. В разгара си, през 50-те години, комиксите Superman се продаваха около милион копия на брой, Тогава комиксите често се разнасяха из цели квартали, така че ако търсите реално число в читателската аудитория, вероятно можем да го умножим по три или четири, може би дори пет. Това е много читатели и всеки, който е имал 5 000 000 души да чете техните истории във всеки един момент от историята на комиксите, би бил напълно екстатичен.

при негов височина, Приключенията на Супермен комиксът излизаше в 300 вестника, което му дава обща тираж двадесет милиона, Ако половината от хората, които са купили тези вестници, четат лентите, това е два пъти повече от нашата най-добра оценка за това колко читатели има комиксът. Ако искате да знаете защо поп културата като цяло помнеше Супермен толкова добре, докато капитан Марвел - a.k.a. Шазам, който е продал Супермен поне с няколкостотин хиляди през 40-те - никога не е имал същия вид въздействие, ето защо. Капитан Марвел никога не е стигнал до вестници.

По същите линии имаше и лента на Батман, пусната през 1943 г. Всъщност, чух някои хора да теоретизират, че това са някои от малкото истории за Батман, които съучителят Боб Кейн всъщност е нарисувал, вместо да има хора призраци за него, защото това беше много по-престижна работа от комиксите. Джери Робинсън, който всъщност рисува много от комиксите по онова време, каза толкова много, отнасяйки се към лентата като „бляскава“ в сравнение с книгите, дори ако предпочиташе последните. Що се отнася до мен, съмнявам се, че Кейн свърши голяма част от работата по тях, главно защото са, знаете ли, добри.

И какво стана?

Което ни връща към първоначалния си въпрос: ако ленти изданието са толкова голям проблем още през първите дни, какво се случи? Е, това е същото, което се случи с всичко останало: Фредерик Вертъм и Съблазняване на Невинния,

Ако не сте запознати, кратката версия на историята е, че Вертъм е бил психолог, който е бил силно загрижен за негативните ефекти, които комиксите оказват върху The Youth, с престъпления и ужаси заглавия, развъждащи насилствени психопати и супергерои като насърчаване на Батман, а аз цитат, „мечта на желание на двама хомосексуалисти, които живеят заедно“. Резултатът от тази мания беше книга, наречена Съблазняване на Невинния, която въпреки че е слабо проучена и конструирана, беше достатъчно влиятелна, за да накара Конгреса да започне да изслушва за комикси. Евентуалният резултат беше Кодексът на комиксите и набор от регулации, които по същество изключват основните конкуренти на DC и Archie, но също така дават на комиксите като медиум лоша репутация, с неочакван страничен ефект.

В съзнанието на обществеността комиксите бяха завинаги свързани с идеята за „ниско изкуство“ за деца и супергерои, като жанр, който беше създаден специално през този носител и беше последният жанр, стоящ след Кодекса на комиксите, даде всичко останало брадвата, също бяха. Можете да го видите по начина, по който средствата за масово осведомяване, които се основаваха на комикси през следващите няколко десетилетия, третираха източника си. 1966 година свръзка Телевизионното шоу се основаваше изцяло на предпоставката, че представянето на тази глупост, сякаш е сериозна и важна, е по своята същност смешно, а 1978 г. свръхчовек филмът излезе от пътя си, за да се представи като действително сериозен и важен, до точката на тази странна отваряща сцена с фалшивата корица на Екшън комикси # 1. Никога няма да разбера защо те не просто използваха истинската, още повече, че това е една от най-известните корици на всички времена.

Злобни съживления

Говорейки за средствата за масова информация, всъщност имаше няколко опита за възраждане на супергероите във вестниците, но те винаги бяха обвързани с натискане, което идваше извън комиксите. Имаше още едно движение свръзка ленти, пуснати през 1966 г., за да вървят заедно с телевизионното шоу;Най-големите супергерои в света, който на видно място с участието на Superman, започна да се пуска през '78; и трето изпълнение на свръзка стартира през 1989 г., за да върви заедно с филма за Тим Бъртън. Нито един от тях не беше неуспешен провал или нещо друго - най-краткият беше '89 свръзка лента, която беше начертана от Маршал Роджърс и приключи през 1991 г., но и те не останаха толкова дълго.

Единственото изключение? Невероятния човек паяк, която дебютира през 1977 г. и продължава и до днес. Що се отнася до защо е така, нямам друга идея освен простия факт, че хората наистина харесват Спайдърмен, както се вижда от последните няколко години на поп културата.

Това, което е странно за лентата Spidey, е, че тя се е превърнала в странна връзка с други парчета от не-комикс медиите на Marvel. Почти всеки път, когато има кино от Marvel в театрите - така, знаете, през цялото време през последните десет години - основните му герои ще се появят във вестника за наистина причудлива поява на гости. Този, който работи точно тази секунда, се отличава с Лука Кейдж, но моят любим за всички времена е, когато Върколак и Сабретот се показаха и просто се удряха във взаимно безсъзнание, докато Спайдърмен гледаше от кулоарите.

Упадъкът и падането на медийна империя

Това, което наистина е странно във всичко това, е, че тук, в настоящето, ролите на тези различни медии са напълно обърнати. Супергероите сега са в центъра на най-популярните (и печелившите) средства за масова информация на нашето време, но сега, когато са достатъчно големи, за да възвърнат известността на поп културата, те изминаха много повече от нуждата от вестници, за да ги подкрепят. Колкото и да са жизненоважни и важни, вестниците са загубили голяма част от статута си благодарение на конкуренцията от други форми на средства за масова информация, като 24-часови телевизионни новини и непосредствеността и достъпността на Интернет. В този момент усещам, че въвеждането на високопрофилен комикс за супергерой, който ще се пуска само във вестници, всъщност би се почувствал като стъпка надолу в сравнение с, знаете ли, филми, които гребят в милиарди с aB и разпръснати взаимосвързани вселени по телевизията ,

Може би затова Дж. Джона Джеймисън е толкова ядосан през цялото време. Искам да кажа, че със сигурност би обяснява защо Вестник Спайди прекарва толкова много време да се bonked в главата с тръби, нещо, което със сигурност се чувства като указ от отмъстителен редактор. Така или иначе изглежда, че ерата на супергероите, които намират място във вестника, е приключила.

Което, честно казано, вероятно е благословия за тях. Никой не иска да се състезава колко добре хомосексуалист е в наши дни,

Всяка седмица писателят на комикси Крис Симс отговаря на горещите въпроси, които имате за света на комиксите и поп културата: какво става с това? Ако искате да зададете на Крис въпрос, моля, изпратете му @theisb в Twitter с hashtag #WhatsUpChris или го изпратете по имейл на staff@looper.com с темата „Ето какво има“.